„Nessun dorma”. Wystawa Pavlo Makova

Artysta często powraca do prac tworzonych przed laty, a następnie modyfikuje je lub uzupełnia, dzięki czemu obraz nabiera nowych znaczeń i stanowi zapis procesu zmian – społecznych, polityczno-gospodarczych, które doprowadziły do globalnego wyczerpania demokratycznego świata.

Na początku swojej drogi twórczej, w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku (po rozpadzie Związku Radzieckiego) Makov interesował się kwestią kształtującej się niepodległości swojego kraju i krystalizującej się tożsamości kulturowej. Na początku XXI wieku zdał sobie sprawę, że obrazy, które tworzy, mają szerszy, globalny kontekst.

Pavlo Makov jest grafikiem „warsztatowym”. Wykorzystującym tradycyjną technikę wklęsłodruku na papierze. Łączy ją z rysunkiem; wykorzystuje też kolor, używając do tego kredek i ołówka. W swoich pracach tworzy charakterystyczny motyw planu miasta przypominający mapy urbanistyczne albo rzuty ogrodów francuskich.

„Struktura urbanistyczna jest dla Makova punktem odniesienia. W niej wszystko się wydarza. Jest to przestrzeń zorganizowana i zazwyczaj uporządkowana, zawiera uszeregowane skupiska domów lub kamienic, czasem zwielokrotnione. Są to niewielkie elementy stanowiące cząstki większych modułów, z których buduje kompozycje.

Niektóre z jego prac są bogato zagęszczone, wypełnione obiektami, jak: budynki i części infrastruktury, drogi, maszyny, rośliny i elementy pejzażu. Artysta lubi wykorzystywać całą powierzchnię obrazu, różnicując skalę użytych obiektów, trochę jak w wizji dystopijnego świata Boscha, próbując zawrzeć wszystko co nadaje emocjonalny i symboliczny wymiar jego wizji rzeczywistości” – mówi kurator wystawy, Mateusz Dąbrowski.

Projekt odnosi się do poszukiwania alternatywnej drogi w kontekście niezmiennego „tu i teraz”. Artysta posługuje się alegorię miasta opartą na refleksji nad czasem i doświadczeniami. Przygląda się procesowi zmian zachodzących w urbanistycznej przestrzeni oraz zmian w znaczeniu globalnym, które człowiek – jednostka może jedynie obserwować i na które ma ograniczony wpływ”. Dla artysty kluczowy jest stan i przeświadczenie, że „tu i teraz” jest de facto niezmienne, a decyzje i wyzwania obranej przez nas drogi determinują wszystko, co wydarzy się w najbliższej przyszłości.

„(…) Tytuł projektu „ДО ПО” zawiera ukrytą wskazówkę – „nie ma już przeszłości ani przyszłości, nasze wysiłki cywilizacyjne w rezultacie wprowadzają nas w niejasną, a nawet wrogą wieczność – TERAZ” – wyjaśnia artysta Pavlo Makov w rozmowie z Mateuszem Dąbrowskim.

W drugiej przestrzeni ekspozycyjnej jest prezentowana seria prac z cyklu „Abracadabra”, m.in.: kolorowe obrazy graficzne, w których artysta łączy elementy klasycznej techniki akwaforty (intaglio), dodając kolor za pomocą kredek i ołówka. Wielkoformatowe prace zostały zestawione z purystycznymi grafikami. Zabieg ten miał na celu stworzenie istotnego kontrastu – relacji między cywilizacją a naturą. W tym cyklu Pavlo Makov koncentruje się na brutalistycznej sile żywiołu.

„We wczesnych pracach Artysty (…) wyraźnie widać, że badał i analizował topografię Charkowa, z którym zaczął się utożsamiać. Był jak artysta antropolog, kreślący układy ulic, miejsca lokalnych zabytków, poszukujący tożsamości poprzez historię miejsca, w którym żył, tłumacząc, że jesteśmy zależni od miejsca, a miejsce jest zależne od nas” – mówi kurator wystawy.

Urodził się w 1958 roku w Leningradzie (obecnie Petersburg). Studiował w Krymskiej Szkole Artystycznej na wydziale malarstwa (1974-1979); ukończył Charkowską Akademię Sztuki i Projektowania (studia w latach 1979-2004). Instalacja Pavlo Makova „Fontanna wyczerpania” reprezentowała Ukrainę na Biennale w Wenecji w 2022 roku. Artysta mieszka i pracuje w Charkowie.

Urodził się w 1980 roku w Warszawie. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (dyplom w pracowni grafiki warsztatowej prof. Rafała Strenta i aneks z malarstwa w pracowni prof. Adama Styki). Zajmuje się malarstwem, grafiką artystyczną, formą przestrzenną, instalacją. Współpracował z prof. Andrzejem Węcławski współtworząc charakter pracowni grafiki artystycznej (Pracowni nr 6). Prowadzi Pracownię Sitodruku i Technik Cyfrowych dla I i II roku studentów stacjonarnych. Jest opiekunem inicjatywy studenckiej KISSPRINT – Stowarzyszenia Twórców Grafiki Artystycznej.